“cut！

大家辛苦了，集体有互动的画面差不多已经拍完了。

现在请你们大家去绿幕摄影棚进行拍摄，每个人都会有自己单独的一间摄影棚。

大家放心，虽然是绿幕拍摄，但是你们该用到的道具还是会放在那里的。

不用担心你们会是无实物表演。”

蒲导说完这句话，现场的人心情很奇怪，终于拍完一部分，有点轻松，但是一想到马上要拍绿幕了，他们的心就平静不下来。

拍完集体有互动的画面已经用了两天。

第一天的时候，蒲导不是很适应这种不用去调教演员演技的拍摄方式。

经过一天的适应，他现在已经能够目不改色的一遍过。

可以说这场拍摄治好了他的完美主义。

当然了，如果回到他自己的剧组，他的完美主义肯定会更严重。

这里的话，只要不是会破坏整体性的失误他都不会喊停。

这是竞演，本来就应该有演员的失误在里面，所以只要不影响到其他人，他也就放过去了。

这些演员已经进行了为期一个星期的排练，这个时候如果演出来还是不好，那也只能怪自己了。

第一天还有像赵宏才那样NG几次的，第二天整个拍摄进度飞快。

就是重来，最多也就重来1次而已，

所以在下午所有的有互动的画面都已经拍摄完毕，现在剩的只是绿幕要拍的内容。

这些内容都没有直接接触，不只是大雾需要绿幕合成，海岛风景还有宾馆房间也是合成的。

当然了，使用特效的主要是大雾，海岛和宾馆房间都是实际取景。

这种取景方式花费反而更少，如果要在一栋真实的宾馆里拍摄，麻烦是一点，包下宾馆的花费也不小，更重要的时间不够。

所以这次的绿幕拍摄是非常考验演员演技的地方。

你必须在单独的绿幕摄影棚中演出别人和你互动的感觉，你得给这个看不见的对手留说话的时间，你还得做出你听到他话的反应。

也就是说，其实这也变相的要求演员除了背自己的台词之外还需要背一下对手演员的台词。

这个难度就非常的大了。

忘词是演员非常常见的一个现象，这还是在正常拍摄的情况下。

演员如果是在正常拍摄中忘词了，与他有对手戏的演员会给你反应、会跟你对话，通过上下文联系他说不定还能想起台词，但是依然有人会忘记台词。

现在他们面临的则是没有台词，只能自己一个人回忆自己该讲些什么。

比起正常情况下的难度不知道提升了多少倍，可以预料这次绿幕拍摄会有大规模的忘词在路上。

也只有一个人在绿幕影棚中演戏的时候，大家才知道原来演员真的是必须跟演员互相成就的。

演戏不是一个人的事这件事第一次在参加此次综艺节目的演员心中留下了浓墨重彩的一笔。

当年和一个好的对手演对手戏的时候，他的情感能将你也带入那样的环境中。

这样一来，说自己的台词的时候那种感情就更加的真情流露，相反在绿幕影棚没有人和他们对戏，他们所有的感情都是自己之前构想的也就不存在爆发。

甚至有的时候因为忘词还会导致自己的台词说得吭吭巴巴的，也会有因为紧张使得自己没把构想中的情绪演出来的。

而且绿幕影棚中蒲导的学生们是主要导演，他们的经验不够丰富自然没有办法一针见血的指出演员的问题。

双方都是第一次，蒲导的学生是第一次导戏，演员大部分是第一次拍绿幕。

就算以前拍过绿幕的，也和现在华国超新星的绿幕完全不一样。

人家就算是绿幕也没有这么节俭，更不会让他们单人演出，最后合成。

所以蒲导为了赶进度也说了，除非是忘记台词、台词说的不完整或者镜头机位出现重大失误才重拍，其他小失误都不管，所有的片段都一次过。

这个决定刚出来的时候，所有人都不理解。

这样的话，如果他们表现的不好，他们自己察觉不到不好就不能说什么，只能接受。

或者要么他们察觉到了自己表现的不好就只能选择不说台词中断这段表演才能从头开始。

这样就等于他们必须没有第二次机会，不管表现得怎么样都定格了。

不过等到拍摄的时候，大家反倒有点理解蒲导为什么要这样要求了。

因为蒲导的学生和蒲导真的差别很大，蒲导的导演功力那是一流的。

他的学生......

怎么说呢，从拍摄过程上看光是他的学生镜头上的失误一条就要NG几次，所以有的时候即使他们没有出什么大问题也得重新拍。

这种时候，如果再像蒲导之前那样觉得演员演得不好就重新再来一次的话，进度会无限的拖慢。

哪怕他们分开拍摄相当于一个小时内做了15个小时的事情也没法赶上进度。

这可是一部电影！

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