《不该》这首歌作为前世周董和天后张惠妹的合唱歌曲，其曲风引起了不少争议。特别是男声A1和女声A1紧鼓的时间处理和《珊瑚海》差不多，给人一种两首歌无缝衔接的感觉。

不过这也是周董情歌的特点之一。

像很多情歌副歌部分都喜欢使用4-5-3-6-2-5-1的和弦进行。这样的和弦编排在伤感的歌曲中能够营造出心情被牵动的感觉，而在欢快的歌曲中则会流畅自如。

周董还是非常喜欢这种和弦进行，只不过爱面子的的周董用的最不着痕迹。因为他不希望听众一听就能猜出和弦4-5-3-6-2-5-1，因此在创作中展现了自己的音乐功底，以独特的和弦旋律给人耳目一新的感觉。

周董的旋律确实是他非常独到的地方，林琰觉得这与他的音乐品味有关。其实音乐可以用的技巧翻来覆去也就那么多，技术上同行都没有谁比谁差哪去。

但就像歌手的嗓音一样，一个有特点的嗓音在辨识度方面更容易让人记住。

就像周董的周氏情歌具有明显的特点。只要你听过他的几首情歌，再听他新出的歌，闭上眼睛也能猜到是谁的歌。

歌声响起。

【假装我们还在一块

我真的演不出来

还是不习惯你不在

这身份转变太快......】

舞台四周的巨幅LED屏幕此时全部变成了黑白两色，显得异常冷峻。黑白色的投影交替闪现，诉说着岁月和回忆的刻印。

而在音乐塔的上方，流动的霓虹灯射出淡淡的白光，仿佛是星空中微弱的星光洒在舞台上。这些星光在黑暗的舞台上形成一道道细微的光线，勾勒出林琰和那架黑色钢琴的轮廓，为整个场景增添了黑白尽显回忆的冰冷与凝重的感觉。

【画面里不需要旁白

却谁都看得出来

是我情绪涌了上来

想哭却一片空白....】

当摄像机的长镜头转到诗雨琴的身上时，画面突然变得柔和而温暖，灯光也发生了微妙的变化。

色彩渐变，时而柔和温暖，仿佛温柔的阳光洒在她身上，时而明亮璀璨，犹如星光闪耀。

舞台上也多出了一层柔和的光晕，如同梦幻般的氛围，营造出了一种非常唯美的感觉。

【雪地里相爱

他们说零下已结晶的誓言不会坏】

即将到副歌部分男女合唱部分的时候，舞台灯光再次发生了变化，巧妙地利用冷暖色点的色彩变化。

一开始，舞台灯光偏向冷色系，投射出黑白色彩的光影，让现场观众感受到一种冷冽的气息，仿佛回忆中的场景在冷冷的冬季里展现。

然后随着诗雨琴部分的开始，舞台灯光开始逐渐转变，渐渐过渡到暖色系。犹如温暖的阳光穿透了冬季的阴霾，带给观众一种融融的温暖感。

就像是两个人的回忆一样，用灯光的方式将两个人的回忆进行串联，形成一幅幅能让人脑补出美好画面的场景，让观众也不禁陶醉在这种美好的回忆中。

【但爱的状态

却不会永远都冰封 而透明的存在

合：轻轻飘 落下来

许下的梦融化的太快

或许我们都不该醒来】

紧接着美好的回忆破碎，林琰也站了起来，拿着话筒慢慢走向诗雨琴的位置，诗雨琴也转过头向林琰走去。

就在两人即将碰面的时候，一束白光突然下落，宛如一块巨大的白色玻璃挡在了两人面前。

这突如其来的白光形成了一道明亮的屏障，将林琰和诗雨琴隔离开来。原本仿佛要交织在一起的情感和回忆，在这一刹那被隔断，让人不禁感到一丝惋惜。

两人伸手试图触碰这白色玻璃，却只能看到彼此的模糊身影。那道白光仿佛成了一个无法逾越的界限，让两颗心在瞬间失去了交汇的可能。

舞台上的氛围变得紧张而压抑，观众们也感受到了这突如其来的转折。

白色玻璃的存在，将林琰和诗雨琴的情感隔离开来，仿佛是一种命运的安排，让两个相爱的灵魂无法再靠近。

这一幕让人心生唏嘘，白光的阻隔，犹如两个世界的距离，让人感叹爱情的复杂和无奈。

【诗：你还是住在我的回忆里不出来

林：让我们微笑离开让故事留下来

合：放手后爱依然在

雪融了就应该花开

缘若尽了

就不该再重来

诗：你依旧住在我的回忆里不出来

林：我离开将你的手交给下个最爱

合：纠缠与固执等待

反而是另一种伤害

彼此紧握的手松开

去拥抱更多未来....】

林琰和诗雨琴就这么隔着白光面对面深情合唱，摄像机巧妙地利用近景拍摄到了两人之间深情和不舍的眼神，几乎能让每个人看到都会揪心。

整首歌的时间虽然不到5分钟，却给人一种全新的感觉，就像是一个舞台剧，或者说是现场版的MV。

从那种天才般的灯光设计，到最后两人隔着白光对唱，就算没有视频画面，也给人一种置身于两人回忆中的那种共鸣感。

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